espacio 101

OCHO DIBUJOS

2011-06-20T09:01:00.000-07:00

jose maría
sofía alvarez
luisa roa
esteban alvarez
valentina cabrera
diego sabogal
fernando zuluaga
tatiana lozano

TALLERES EN ESPACIO 101, ESCUELA DE ARTES SANTAFE

2011-06-20T08:36:00.000-07:00

TALLERISTAS:

ANDRES BUSTAMANTE ,GUSTAVO GARCIA, EFREN RODRIGUEZ

POR: ANDRES BUSTAMANTE

Cada vez se establece una alianza más fuerte entre pedagogía y arte; Entre docentes especializados enartes para niños y jóvenes, que enmuchos casos se han acercado a este producto desde su condición de escritoresde textos escolares, y maestros ansiosos de incorporar al aula nuevosinstrumentos que les facilite su labor. El docente ve en el mercado escolar lasmejores posibilidades: es un mercado que ya conoce y para el cual puede emplear la infraestructurahistóricamente consolidada en el hacer artístico. Este interés es sano sipensamos que la escuela debe hacerle un sitio a la arte, perteneciendo a unorden de formación.

Sin embargo, es preciso estar muy alerta frente a lasdistorsiones excesivamente perversas que se dan cuando la escuela coloniza elarte con fines que nada tienen que ver con el arte mismo, y menos con el propósitode crear en los niños y en los jóvenes un gusto y una necesidad creadora quelos acompañe durante su vida. Estas distorsiones ocurren por las exigencias queel docente le hace a la institución deconvertir el programa de artes en un instrumento de uso escolar con guías preconcebidasde expresión, compendios de actividades y cuadros de valores y competencias. Exigenciasque si bien pretenden formación en arte, se desembocan al mero hecho de crearalegoría del concepto “artista” como reproductor de imagen y conocimiento.

No se dan cuenta, el docente y la institución, queestos procedimientos no harán otra cosaque alejar definitivamente a niños y jóvenes de la creación impidiéndoles eldescubrimiento del verdadero valor de la expresión, única manera de hacerloscreadores de por vida, para el cual no existen escalas de medición.

El conocimiento solo adquiere verdadera plenitud sise consigue tener sentido y logra transformarse en experiencia. Por eso es quela educación no puede ser una cosa mecánica, una mera capacitación o desarrollode habilidades especificas, reproduciendo actividades que son repetidas en cualquier tipo decuestionamiento, la educación tiene que buscar sentido en la cultura, que estáhecha de muchas cosas, pero si es formulada de una manera simple, la gente puede entender comoes aquello que el individuo crea para adaptarse al medio ambiente.

Considero queel sistema de educación debe pensar un poco en la cultura, pues está directamente vinculada con la transmisión deconocimiento que a su vez necesita denuevas preguntas y presuntas respuestas. Con esto trato de configurar mi puntometodológico frente a la idea de taller bidimensional, en ese sentido Lamodalidad del disfrute se convierte en pieza fundamental para el desarrollo delmismo, losplanteamientos que abordo se estructuran en comentarios, imágenes de TV,chascos y demás sucesos que comparto conmuchos de los niños e individuos que conforman esta ecosfera oiconosfera (1).

Me interesa queel niño acceda a un espacio lúdico de experimentación,al hablar de lo lúdico o el juego nohago referencia al papel del payaso queentretiene ni mucho menos al recreacionista o niñero artístico. El creador lúdico se basa en el azar, el juego: conceptos básicospara una posterior reflexión, la observación etnográfica adquiere razón y sentido enla profundidad de las transformaciones sociales en el marco de la cultura. Manejados porrecreacionistas, los niños juegan porqueposeen sencillamente la capacidad de jugar con cualquier cosa, si los juegos dela infancia determinan mecánicamente la vida del adulto, no existiríancreadores, sino futbolistas y televidentes que quizás……los evidenciamos ennuestra entorno social, en la formación del creador un ingrediente fundamentalconsiste en la felicidad individual, no es practica ni recomendada por nadie ycomo su nombre lo dice no se muestra abierta, legal o aceptada. La sociedadcelebra al artista exitoso, pero hace hasta lo imposible por convertir ennormal al niño solitario, la finalidadde los métodos educativos actuales radica en proponer al niño a compartir con los demás sufelicidad individual, en todas las épocas, los creadores han debido soportardistintas formas de opresión, pero la de hoy en día procede de manera sutil y,por tanto, menos superable. Se trata de compresión no deseada por el creador,que se anticipa con sonrisas a susposibles rechazos, anulándolos de este modo. Acompañado y sobreprotegido por eladulto ante el arte y ante las noches estrelladas (2), al niño solo le queda, tal vez soñar frente altelevisor.es claro para todos que vivimos en una sociedad mediatizada, la televisión,el cine, el computador, son algunos mediosa los que cada vez acceden niños y adultos, ¿cómo pueden utilizarse esos medios,y en particular la televisión, para atraer a los niños hacia la creación y al contacto de las artes? Básicamente lo que planteomás que hacer un rechazo a al televisiónes proponer diversas aproximaciones o métodos para involucrar al lenguaje visual,sencillamente se plantea que en lugar de rechazar la televisión, se debeconvertir en una alianza mas entre otras posibilidades de acceso a la misma.

He percibido un fenómeno que me ha llamado laatención desde que decidí el proceso de creador de imagen y que he asumidodesde la docencia y mi producción personal - En particular, me interesan aquellosenfoques conceptuales que reclaman y defienden la multiplicidad, la idea de unpensamiento social emplazado geográfica y localmente. Mi interés principal es y ha sido la tendencia a hablar de lo cotidiano, delhorizonte cercano e inmediatode mi existencia (3)- En ese sentido, note que muchos de los niños y niñas(jóvenes y adultos también y me incluyo) presentan una cierta resistencia arecibir información que no venga acompañadas de imágenes, considero de investigación que desde esta edadpequeños estén vinculados a estos sistemas codificadosde imágenes.

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1. Término utilizado por Román Gubern en su ensayo La mirada opulenta. Allí, el autor hablade iconosfera para referirse a una especie de ecosistema de la mirada, el ambiente visual que rodea una época yuna cultura. En la actualidad esta iconosfera estaría constituida por laexplosión de las industrias de la imagen, que han dado lugar, hoy en día, a unaauténtica civilización icónica en la que los públicos más diversos se alimentandel consumo permanente de imágenes en diferentes medios. GUBERN, Román. La Mirada Opulenta. Ediciones península,Barcelona, 1994.

2. hago referencia a vangogh y al mito del artista desconocido

3 Si bien mi desarrollo no parte de la novedad, el proceso decreación se sustenta en reflexiones que han desarrollado pensadores comoFrederic Jameson, Slavoj Zizek o Hal Foster, y que en nuestro contexto han sidoincorporados por autores como Víctor Manuel Rodríguez (Me remito a los enfoqueinterdisciplinarios para la investigación y la creación desde los estudiosculturales: conferencia presentada en las primeras jornadas sobre investigaciónen artes organizadas por el comité de investigaciones en la Asab. 2003. ),introduciendo los estudios culturales como enfoque de pensamiento.han proyectado sus análisisde la cultura contemporánea en terrenos como los de la“importacia de los particularismos”,generando un claro abandono de la noción de ideología, y proponiendo otroscauses para los análisis culturales. JAMESON, Frederic y ZIZEK, Slavoj. Estudios culturales, reflexiones sobre elmulticulturalismo. Buenos Aires Ediciones Paidós, Colección Estudios del saber. Buenos Aires, 2003

P.S.I ENTREGA PROYECTO SISTEMATICO TRANSVERSAL 3

2011-06-20T08:03:00.000-07:00

MUESTRA DE DIBUJOS GRAN FORMATO

2011-06-20T07:55:00.000-07:00

GOLDEN DEATH MUSIC + TELEFERICO SONORO

2011-06-20T07:41:00.000-07:00

golden death music + teleferico sonoro from espacio101 on Vimeo.

FREAKOUT

2011-03-19T21:09:00.000-07:00

FREAKOUT from espacio101 on Vimeo.

Lados B (FREAKOUT) texto por Juan Alberto Conde

En América Latina nuestros ochentas fueron los noventa. En los noventa, el humor ácido, directo y enfermizo del comic underground se convirtió en un producto masivo y semanal de mano de los Simpson. En los noventa el Hard Rock ochentero se convirtió en una caricatura graciosa e inocente que el emergente grunge se encargó de ridiculizar, para ver su renacimiento algunas décadas después, mientras que todas las-- versiones del post-punk se mantenían en su sana dispersión hasta su resurgimiento contemporáneo. En los noventa, para muchos una década perdida (como lo fue, en los noventa, la valoración que se hizo de los años ochenta) pudieron convivir un neo-hippismo y un neo-punk que finalmente colapsaron juntos en la diáspora pop de años posteriores. Pero en los noventa también se empezaron a fusionar y a revalorar los géneros menores del cine, gracias a los pastiches de Wes Craven, a las secuelas interminables y tardías de los asesinos en serie y los zombies de los ochenta, y a su difusión masiva en los canales de televisión. En los noventa volvimos a escuchar de Charles Manson y de Anton Labey, y las iglesias evangélicas propiciaron el renacimiento del satanismo. En los noventa grupos como Pixies, Fugazi y Sonic Youth salieron de las cloacas de los últimos eighties y enrarecieron los bares llamados “alternativos” en el tercer mundo. En los noventas también Peter Bagge, Dan Clowes, Charles Burns, Julie Doucet y otros reinventaban el cómic alternativo. Y en los noventas el MTV latino se erigió en una fuerza extraña y momentánea que tradujo ese ímpetu de transgresión domesticada en un curioso y breve episodio de sana hibridación. Incluso alcanzó a ser en los noventa que llegó la triple w y transformó el paisaje cultural del globo entero (y en el trasfondo de todo esto latían los viejos setentas, los que nos entregaron la transición del hipismo al punk).

Pero también en los noventa llegó a nosotros la cultura subterránea que venía creciendo al margen de los medios masivos en todo el orbe. La cultura de los fanzines, hoy en día llamados zines con el cariño de quien le acorta el nombre a un amigo, arribó a nuestras tierras, con algunos antecedentes previos, de mano de precursores de nuestro temprano underground. Sin embargo, el Zine es mucho más antiguo, como nos recuerda Stephen Duncombe:

Moldeado por la larga historia de las prensas alternativas en los Estados Unidos, los zines como un medio autónomo y distintivo nacieron en los años treinta. Fue entonces cuando los fanáticos de la ciencia ficción, generalmente a través de clubs que ellos mismos fundaban, comenzaron a producir lo que denominaron “fanzines” como una manera de compartir relatos de ciencia ficción y comentarios críticos, y como una manera de comunicarse con otros. Cuarenta años después, a mediados de los setenta, la otra influencia definidora de los zines de la era moderna comenzó cuando los fans de la música punk, ignorados por -y críticos de- la prensa musical oficial, comenzaron a imprimir fanzines acerca de su música y de su escena cultural. Al principio de los años ochenta estas dos corrientes, reunidas por pequeñas corrientes de publicaciones creadas por fans y otros géneros culturales, auto-editores inconformes, y remanentes del disenso político impreso de los sesentas y setentas, fueron integrados y se nutrieron mutuamente a través de listados y reseñas en redes de zines como Factssheet Five. Cuando el “Fan” fue retirado del “zine”, y cuando su número se vio incrementado exponencialmente, una cultura de los zines se desarrolló finalmente (Duncombe, S. [2008]. Notes from the Underground. Zines and the Politics of Alternative Culture. p. 11).

Aunque el grito de guerra de los Dead Kennedys no haya dejado de ser cierto y necesario (MTV, Get out the air!) del MTV de los noventa, precisamente, quisiéramos recordar aquí un espacio que nos remite a toda una dicotomía, la cual hoy en día no tiene sentido: un programa que empezaba muy tarde, tal vez después de la medianoche, y que tenía por título Lado B. En este magazín una presentadora pelirroja (arquetipo de las actuales suicide girls), alternada con otros ilustres desconocidos, difundía videos y canciones de grupos por entonces desconocidos y extraños, que hoy en día llamarían indies, si no fuera porque el indie de los noventa era algo multiforme y contradictorio, no un estándar rítmico y melódico. Se llamaba lado B por aquella presuposición, exclusiva de la tecnología del vinilo y el casete, de que había una cara de los medios de registro sobre la cual se imprimían los hits garantizados por el mercado, y otra en la que se confinaban los temas mediocres o difíciles de digerir. Así, MTV heroizó el lado B, como también sucedió en otros ámbitos con el cine de serie B, aquel que se proyectaba como un apéndice menor y subsidiario de las películas más taquilleras. Y los zines y la cultura underground han operado como el Lado B de la cultura pop.

A pesar de lo específico de esta dicotomía, hoy en día sin sentido en la era del mp3, la oposición se puede extrapolar a la cultura entera: en el Medioevo el cristianismo nos hizo entrar en el régimen histórico de una temporalidad lineal, mientras que el paganismo y el esoterismo se dieron mañas de sobrevivir y explotar en el renacimiento, manteniendo una atemporalidad mítica subterránea. En el siglo XIX el positivismo y el simbolismo crecieron a un tiempo; la cultura alemana nos dio a un Kant y a un Nietzsche, y los británicos nos dieron a los Sex Pistols y a las Spice Girls.

Hoy en día, sin embargo, estamos más allá del bien y del mal. Las dicotomías se acabaron, aunque el lenguaje binario rija en lo más profundo de nuestras estructuras tecnológicas. Hoy en día cualquier forma de transgresión o marginalidad anterior parece inocente, ingenua, porque está replicada y multiplicada en stickers, pantallas, interfaces, cuadernos escolares, loncheras y campañas promocionales. Hoy en día la crueldad es un producto masivo, la abyección es una condición respetable y el humor negro es una estrategia política. Y es algo mucho más complejo que la banalización o domesticación de la rebeldía, de la que tanto se habló en décadas anteriores. Es una auténtica inversión de todos los órdenes, de todos los dominios simbólicos.

Por eso, aunque hoy en día veamos tiernas ardillitas y ositos decapitados por doquier, calaveritas rosadas y banderas piratas multiplicadas en estampados y patrones textiles, zombies y momias en versión animada y miembros amputados y chorros de sangre en las comedias románticas, aunque hoy en día MTV sea el lugar de los realities adolescentes y VH1 nos haga añorar los ochenta como la auténtica década donde ocurrió todo lo mejor y lo peor de la cultura pop, estamos presenciando el triunfo del lado B, ahora pluralizado, que los noventa nos enseñaron a amar y a replicar. Y como el arte también tiene un Lado B (y una serie B, e incluso su propia serie Z) esta exposición es un homenaje, un pastiche, un reencuentro, de múltiples lados B, donde por un momento, vuelve a ser realidad el cambio de casete, la vuelta del disco a la cara que muchos no ponen nunca, pero que otros disfrutan con orgullo.

LOS PIRAÑAS Y BOQUISUCIA

2011-03-19T21:01:00.000-07:00

BOQUISUCIA Y LOS PIRAÑAS from espacio101 on Vimeo.

LOGICA DE PATOS Liliana Cuca

2011-03-19T21:00:00.000-07:00

liliana cuca LOGICA DE PATOS from espacio101 on Vimeo.

CIERRE 2010 FERIA Y BISTU NOISE

2011-03-19T20:55:00.000-07:00

ENTREVISTA A BISTU ///cierre 2010 espacio 101 from espacio101 on Vimeo.

Cierre espacio 101* 2010 * from espacio101 on Vimeo.

LAS NUBES NO SON AZULES LAS ROSAS NO SON MAGENTA

2011-03-19T20:47:00.000-07:00

10 LINEAS DE 100 PUNTOS

2011-03-19T20:41:00.000-07:00

10 lineas de cien puntos from espacio101 on Vimeo.

VISITACIONES Leo Espinosa y jim pluk

2011-03-19T20:36:00.000-07:00

visitaciones , LEO ESPINOSA+ JIM PLUK from espacio101 on Vimeo.

RUINAS, RUINAS, RUINAS Juan Ramirez

2011-03-19T20:28:00.000-07:00

ruinas ruinas ruinas from espacio101 on Vimeo.

RASTROS DE TINTA

2011-03-19T20:23:00.000-07:00

rastros de tinta from espacio101 on Vimeo.

SARA Y ALASKA jim pluk

2011-03-19T20:15:00.000-07:00

jim pluk SARA Y ALASKA from espacio101 on Vimeo.

ALTER MUNDUS Paula Tejada

2011-03-19T20:03:00.000-07:00

ALTER MUNDUS from espacio101 on Vimeo.

la probabilidad de accidentes aereos ha subido al 11% alex rios

2010-07-25T14:04:00.000-07:00

Escritor y artista plástico. Viajero. Estudió Literatura en la Universidad Nacional. Sus escritos han sido publicados en diferentes medios impresos y virtuales de Suramérica. Sus obras han sido expuestas en ciudades como Sao Paulo, Madrid, Londres y Blaneau Ffestiniog.

nada que contar ///luisa roa

2010-07-25T13:44:00.000-07:00

Estudió Artes Plásticas en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá), y cursó además una Maestría en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá). Entre sus principales exposiciones colectivas se encuentran Reflexión Natural en la Cámara de Comercio de Bogotá, Sede Salitre (2009), XIX Salón del Fuego en la Fundación G ...ilberto Alzate Avendaño (2008), Artecámara, Artbo, en Bogotá (2008). Recientemente expuso de manera individual la obra Casa rigurosamente vigilada en el espacio alternativo El Bodegón (2009). Fue seleccionada como ganadora de la Residencia Artística Internacional que otorga la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en la ciudad de Sao Paulo (2009).

vicca vs andy, Völler loves Beckenbauer

2010-07-25T13:36:00.000-07:00

Vicca Vs. Andy

10:48am-Astana, Kazakstán.

Uno iba hacia Beirut y el otro hacia Seúl, no sabíamos muy bien cómo iba a terminar, pero a nuestro modo de ver empezó muy bien; nos juntamos por motivos de fuerza mayor y ninguno de los dos llego a su destino final, desviamos un poco el rumbo y terminamos aquí; somos un colectivo que pareciera que hiciéramos mucho pero a la final no hacemos nada, nuestro trabajo gira entorno a la diversión y las relaciones interpersonales, usamos lápices que encontramos tirados por ahí y cualquier tipo de hoja intentando mezclar distintos lenguajes gráficos. Paralelo a los proyectos graficos e instalativos tenemos un proyecto sonoro que gracias a nuestro desconocimiento musical nos términos saliendo muy noise la cuestión. En resumidas cuentas eso es Vicca Vs. Andy, dos desorientados que creen vivir en una adolescencia eterna donde el fracaso es más común que el éxito y donde la fama parece ser lo más importante.

la mirada perdida de un pájaro se encuentra con una línea en un paisaje roto” Tatiana Lozano

2010-07-25T13:21:00.000-07:00

-”parece que lo que uno rasga se empeña en reorganizarse, rearmarse. uno busca cintas todo el tiempo para no perder ningún pedazo de un papel que ya está roto. Lo que ya está muerto lo sigue abrazando a uno y uno mismo se aferra más a eso –punta del lápiz– un abrazo une, abrazar un recuerdo hace que se quiera quedar ahí. qué difícil es soltarlo. cada día suelto uno –el recuerdo- y llega otro y me abraza, que más puedo decir si vivo con un rollo de cinta en mi mano. parece que todos los días tengo hambre de recuerdos. me parece increíble pensar que mi memoria está llena de retazos, momentos cogidos con una cinta. bueno, también es cierto que algún día la cinta se despega y ahí tal vez olvido-”

la mirada perdida de un pajaro se encuentra con una linea en un paisaje roto from espacio101 on Vimeo.

MUESTRA NEBULOSA / MALCHICO

2010-04-11T19:01:00.000-07:00

PINTURAS, DIBUJOS y ESCULTURAS / JACOBO SIACHOQUE

2010-03-25T18:33:00.000-07:00

LOS ARREJUNTADOS / EXPOSICION COLECTIVA

2010-03-16T18:59:00.000-07:00

AUTORETRATO EN LO AJENO / CARLOS MEJIA

2010-02-02T12:43:00.000-08:00

CIRCUITO NAVIDEÑO - FANZINE No 2 / EXPOSICION COLECTIVA

2009-12-24T15:49:00.000-08:00

CON SENTIDO / DIEGO GOMEZ

2009-12-13T11:26:00.000-08:00

ME DUELE, PARTY GAME OVER / LILIANA BONIL

2009-12-06T10:14:00.000-08:00

DONDE COMEN DOS COMEN TRES / EXPOSICION COLECTIVA

2009-12-02T08:49:00.000-08:00

THE ART SUCKS / JAVIER POSADA

2009-12-02T08:28:00.000-08:00

ALIMENTADOS POR ENERGIA SOLAR / COLECTIVO AUTOART

2009-11-21T13:34:00.000-08:00

ILUSIONES OPTICAS PARA INCAUTOS / VISUAL GORE

2009-11-17T13:31:00.000-08:00

OBRAS COMPLETAS / MATEO ULLOA

2009-10-31T09:36:00.001-07:00

POR ALGO SERA - GRAFICA SKATE / EXPOSICION COLECTIVA

2009-10-25T13:49:00.000-07:00

KMX / LEONARDO CASTELLANOS

2009-10-17T14:46:00.001-07:00

ESTUPIDO PERO INCONVENIENTE / ANDRES CASTAÑO

2009-10-05T10:15:00.001-07:00

VENTA DE GARAGE / FIVE CATS

2009-09-28T10:05:00.000-07:00

RADIO WAVES IN MY SOUL / JUAN PABLO NIETO

2009-09-27T12:00:00.000-07:00

SERENATASATANERES / ROBERTSON BUITRAGO

2009-09-10T09:07:00.000-07:00

ESTE LOTE NO ÉSTA EN VENTA / MARIA BUENAVENTURA - FREY ESPAÑOL

2009-09-05T21:08:00.000-07:00

ALGO ES ALGO / C. DONNEYS

2009-09-01T07:56:00.000-07:00

LUCHA LIBRE EN AMERICA LATINA / INTERVENCION COLECTIVA

2009-06-25T14:08:00.000-07:00

2003- 2007 espacio cara de perro

2008-04-17T09:06:00.000-07:00

antes de ser ESPACIO 101 trabajabamos bajo el concepto de cara de perro espacio sonido visual a la par con la galeria mar (espacio de experimentación creado por bisturyx), he aqui los proyectos del 2003 al 2007
http://www.exposicionescaradeperro.blogspot.com/